Ce mois-ci, nous avons l’immense plaisir d’accueillir les œuvres de Patricia Dubois à la Galerie Séraphine. Découvrez le parcours inspirant et atypique de l’artiste à travers cette interview.
Marie-Françoise Lapierre : Bonjour Patricia, je suis ravie de vous recevoir à la galerie Séraphine. Comme nous nous sommes découvertes mutuellement sur Instagram, c’est l’occasion de faire plus ample connaissance. J’aimerais en savoir plus sur votre parcours et sur vos projets.
Patricia : Bonjour Marie-Françoise, merci de me recevoir ici dans votre belle galerie.
Mon parcours artistique a commencé très tôt. En fait, la peinture fait partie de ma vie depuis toujours. J’ai grandi dans une communauté d’artistes en Autriche, où nous peignions tous les jours.
Plus tard, mes parents se sont installés en Suisse, à Zurich.
Après le bac, j’ai suivi une formation de clown et de comédienne en Allemagne. J’ai ensuite travaillé dans ce métier pendant une dizaine d’années ; sur scène, mais aussi dans les hôpitaux auprès d’enfants malades.
À partir de 2008, j’ai commencé à me dédier de plus en plus à la peinture.
M-F. : Pourquoi ce changement ? Avez-vous suivi des formations ?
P. : Comme la peinture ne me « lâchait » pas - c’est une nécessité pour moi - je me suis dit : « autant m’y dédier entièrement et apprendre à peindre bien, le mieux possible. » Et puis c’est extrêmement frustrant, quand on a des images plein la tête, mais pas les moyens techniques pour les réaliser. J’ai donc suivi différents stages et cours à partir de 2012. Entre autres à la faculté des Beaux-Arts à Barcelone, avec Alyssa Monks, Juan Ferco, à l’atelier of « Realist Art » à Barcelone et finalement j’ai obtenu mon CFA à la New York Academy of Art en 2017.
M-F. : Est-ce que vous êtes artiste à plein temps ?
P. : Depuis la fin de ma formation, j’ai la grande chance de pouvoir me consacrer entièrement à la peinture. Je travaille à l’atelier sur ma propre création et je propose aussi des stages où je transmets mon savoir-faire.
M-F. : Pouvez-vous nous parler un peu de vos projets ?
P. : Le « local » me tient à cœur, pas uniquement pour la nourriture, mais aussi pour l’art. Ce qui m’intéresse beaucoup dans mon travail, c’est la relation de l’homme avec son environnement. Il est donc important pour moi de pouvoir exposer dans ma région, en milieu rural. Ça fait partie de ma démarche, d’être présente sur le territoire et de me nourrir de la force et de la beauté de la nature. C’est très dommage que la majorité des événements artistiques se passent à Paris et dans les grandes villes.
Je trouve donc votre initiative d’ouvrir une galerie ici à Mende très pertinente et importante. Je suis vraiment heureuse d’y participer et de faire vivre ce projet.
En parallèle, une de mes toiles va être exposée à la galerie 508 à Londres à la fin du mois.
M-F. : Pouvez-vous expliquer un peu votre processus de création?
P. : Oui. Tout commence par des images que je vois devant mon œil interne. J’ai envie ensuite de les partager, parce que je les trouve, belles, rigolotes ou intrigantes. Pour pouvoir les réaliser, je demande à mes proches de poser pour moi. Je les mets en scène. À partir de ces photos, je fais plusieurs études en peinture pour déterminer les couleurs et le traitement des coups de pinceau.
Après toutes ces étapes préparatoires, je peux enfin réaliser le tableau.
M-F. : Merci pour cette interview Patricia. Votre exposition sera visible ici à la galerie jusqu’au 31 mars, avec un vernissage en votre présence le 14 mars à partir de 18 h 30.
P. : Merci à vous pour cette belle rencontre et collaboration.